Die Österreicherin Barbara Schurz und der Russe Alexander Brener kooperieren seit 1997 und sind wegen ihrer Interventionen, mit denen sie international und auch in Österreich immer wieder Ausstellungen und Symposien mit brachialer Kritik, Spott und Verhöhnung bedenken, als „Stachel im Fleisch des Kunstbetriebs“ gefürchtet.

Hinter diesem Vorgehen steht eine grundsätzliche Kritik der Künstler (die sich auch als „gang of two“ oder als „Dritteweltkünstler“ bezeichnen) an der von ihnen beobachteten Systemimmanenz, der Marktkonformität und den Ausschliessungs- und Machtstrategien von Interessensgruppen und Ideologien im Bereich der zeitgenössischen Kunst. Darüber hinaus thematisieren sie den repressiven Geschäftsalltag der Kunstinstitutionen die sie allesamt über das Quotensystem von politischen und privaten Geldgebern gegängelt sehen.

Sie bestehen auf die Notwendigkeit einer freien Kunst als agitativer Ausdruck des souveränen Individuums in einer durch repressive Systeme dominierten eben nicht offenen Gesellschaft. Sie enthüllen mit ihren Störaktionen den endlosen Diskurs der Kunst und Kunsttheorie als inhaltsleere Lippenbekenntnisse ohne reale gesellschaftspolitische Folgen bzw. das Benützen der Kunst als Behübschungspropaganda für agressive politische und wirtschaftliche Strategien.

Diese Kritik stützen Brener/Schurz seit Jahren durch die konsequente Entscheidung für einen nomadischen „drop-out“ Lebensstil, der durch Risikobereitschaft, alltägliche Mühsal aber auch vergnügliche Freiheit geprägt ist. Sie haben weder einen festen Wohnsitz noch ein Atelier und bewegen sich in einer alternativen Freundes- und Strassenkultur.

Unmittelbaren Ausdruck findet dieses Leben in der Wahl der einfachen Medien sie in ihrer Kunst verwenden. Es ist dies in erster Linie die Literatur und erst nachrangig die Bildkunst, die sie entweder in kleinformatigen Zeichnungen oder seit kürzerer Zeit mit grossen Graffiti-Wandbemalungen umsetzen. Sie verwenden dabei einen bewusst heterodoxen, vulgär-primitiven Stil der in seiner Antiform gängige Erwartungen, die in die Kunst gelegt werden, unterläuft.